Ana Leonor M. Madeira Rodrigues é uma artista e investigadora interessada nos processos cognitivos do acto de desenhar e na sua especificidade como modo de comunicação não verbal.
É licenciada em Artes Plásticas. Durante um semestre, frequentou as aulas práticas de Anatomia, no hospital do Campo Santana (que resultaram na sua primeira exposição de desenho). Em 1984/85, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian frequentou a Akademie der Bildenden Kunst, em Munique. Entre 1989 e 1992 viveu em Berlim, onde realizou uma especialização em Estudos Culturais e Técnicas de Comunicação Estética e Artística, na Hochschule der Kunst TU (1996). Tem em um doutoramento em Arquitectura (Comunicação Visual) e trabalha como Professora Associada na FA-UTL.
Publicou os seguintes livros O Desenho, Ordem do Pensamento Arquitectónico, Editora Estampa, Lisboa, 2000; O Desenho, Editora Quimera, Lisboa, 2003; Queimado Por Azul, Editora Assírio e Alvim, Lisboa, 2006 e Ensaios nas Margens do Futuro, Sentidos e Significações, uma colectânea da Editora Estampa, Lisboa, 2007.
Algumas das suas exposições individuais mais significantes foram: Desenhos, na Casa da Cerca, em Almada (1998); Der BBB Effect (vídeo e instalação), na Galeria Fruchtig, em Frankfurt (1998); The BBB Effect, uma performance e participação na conferência Real Culture, Reproduction(s)and Rip-Offs, Kansas State University, USA; The BBB effect, more theories on a Pseudo Science, performance e participação na conferência para o Festival Postmodern Piracy, Ohio – Kent State University; Entropia, uma instalação no antigo laboratório de química da Escola Politécnica – Museu de Ciência, em Lisboa (1999); Ai Flores do Verde Pinho, Museu e Jardim Botânico de Lisboa (2001); O efeito BBB Revisitado (desenhos e vídeo), Galeria Diferença, em Lisboa (2002); Documentos Sobre um Caso Tipo, Galeria Assírio & Alvim, em Lisboa (2004); Perder-se de amores…, na Galeria Monumental, em Lisboa (2005); Actos Compulsivos da Comunicação entre Bactérias e Humanos, na Biblioteca da Faculdade de Ciência e Tecnologia da Universidade Nova (2009); Quando uma cozinha sonha II, Pintura, galeria Victor Pinto da Fonseca (2009).
Participou em várias exposições colectivas como Not to…, em Lisboa (1999); O Efeito BBB, emLisboa (2000); Passos 2000, com a instalação e vídeo Sweet Sixteen, em Lisboa (2002); Freemanifesta, distribuição de 700 auto-colantes alusivos ao “efeito BBB”, em Frankfurt (2002); Drawing, - The Process, Kingston University, UK (2003); 10 anos de Desenho (2003) e O Desenho Dito,(2008) ambas na Casa da Cerca, em Almada.
Em 1999, participou num projecto de pintura no muro de Berlim, organizado pela “East Side Gallery”, restaurado este ano, em Junho de 2009.
James Faure Walker (St Martins School of Art 1966-70, Royal College of Art 1970-72). Desde 1998 que incorpora artes gráficas/digitais nas suas pinturas. Algumas exposições individuais: Galerie Wolf Lieser (2003); Galerie der Gegenwart, Wiesbaden (2000, 2001); Colville Place Gallery, London (1998, 2000); the Whitworth, Manchester (1985). Algumas exposições colectivas: ‘Imaging by Numbers’, Block Museum, Illinois (2008); Siggraph, USA (eight times 1995 -2007); John Moores, Liverpool (1982, 2002); DAM Gallery, Berlin (2003, 2005, 2009), Bloomberg Space (2005); Digital Salon, New York (2001); Serpentine Summer Show (1982); Hayward Annual, London (1979). Em 1998 foi vencedor do prémio ‘Golden Plotter’ atribuído pela Computerkunst, Gladbeck. Onze dos seus trabalhos fazem parte da colecção do Victoria & Albert Museum e encontram-se regularmente em exibição. Em 1976 foi co-fundador da revista Artscribe onde trabalhou como editor durante oito anos. Tem vários trabalhos publicados, tendo contribuído com textos para as revistas Studio International, Modern Painters, Mute, Computer Generated Imaging, Wired, Garageland; e catálogos da Tate, Barbican, Computerkunst, Siggraph. O seu livro ‘Painting the Digital River: How an Artist Learned to Love the Computer’, Prentice Hall (USA) 2006, foi vencedor do prémio New England Book Show. É docente Reader na cadeira ‘Painting and the Computer’ na Camberwell, University of the Arts, Reino Unido.
Pedro Saraiva Professor Associado c/agregação na FBAUL (Desenho) e Professor Associado convidado no departamento de Arquitectura do ISCTE (Desenho).
O seu trabalho tem-se desenvolvido sobre métodos de investigação e concepção implícitos no desenho como projecto.
Tem participado em diversos projectos de investigação na área do Património do Desenho.
Tem participado em diversas exposições das quais se destacam:
Individuais: Ibéria - SNBA (1986), Pintor Cego/Blind Painter – Módulo (2006), Gabinete > Codina – Módulo (2008), Gabinete > Cambedo – Voyeurprojectview (2008), Gabinete > Bárcea – Casa da Cerca (2009)
Colectivas: moderne portugiesische grafik - Galerie Felizitas Mentel (1978), zeitgenoisische grafik aus Portugal - Mannheimer Abendakademie, Mannheime (1979),zeitgenosische portuesische grafik - Collini-Center/Gal. Bernhard Weber (1980), II trienal internacional de desenho - Nuremberg (1982), arco 87 (Módulo) Madrid (1987), art 18/87, (Módulo) Basileia (1987), art la 88, (Módulo) Los Angeles (1988), 10ª exposição int. de desenho - Catania, (1995), Come as you is – Galeria Monumental (1999), Feira Arte Contemporânea (2001/02/03/04/06/07), XXX – Módulo (2005), Coleccionar I – Módulo (2009).
É licenciada em Artes Plásticas. Durante um semestre, frequentou as aulas práticas de Anatomia, no hospital do Campo Santana (que resultaram na sua primeira exposição de desenho). Em 1984/85, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian frequentou a Akademie der Bildenden Kunst, em Munique. Entre 1989 e 1992 viveu em Berlim, onde realizou uma especialização em Estudos Culturais e Técnicas de Comunicação Estética e Artística, na Hochschule der Kunst TU (1996). Tem em um doutoramento em Arquitectura (Comunicação Visual) e trabalha como Professora Associada na FA-UTL.
Publicou os seguintes livros O Desenho, Ordem do Pensamento Arquitectónico, Editora Estampa, Lisboa, 2000; O Desenho, Editora Quimera, Lisboa, 2003; Queimado Por Azul, Editora Assírio e Alvim, Lisboa, 2006 e Ensaios nas Margens do Futuro, Sentidos e Significações, uma colectânea da Editora Estampa, Lisboa, 2007.
Algumas das suas exposições individuais mais significantes foram: Desenhos, na Casa da Cerca, em Almada (1998); Der BBB Effect (vídeo e instalação), na Galeria Fruchtig, em Frankfurt (1998); The BBB Effect, uma performance e participação na conferência Real Culture, Reproduction(s)and Rip-Offs, Kansas State University, USA; The BBB effect, more theories on a Pseudo Science, performance e participação na conferência para o Festival Postmodern Piracy, Ohio – Kent State University; Entropia, uma instalação no antigo laboratório de química da Escola Politécnica – Museu de Ciência, em Lisboa (1999); Ai Flores do Verde Pinho, Museu e Jardim Botânico de Lisboa (2001); O efeito BBB Revisitado (desenhos e vídeo), Galeria Diferença, em Lisboa (2002); Documentos Sobre um Caso Tipo, Galeria Assírio & Alvim, em Lisboa (2004); Perder-se de amores…, na Galeria Monumental, em Lisboa (2005); Actos Compulsivos da Comunicação entre Bactérias e Humanos, na Biblioteca da Faculdade de Ciência e Tecnologia da Universidade Nova (2009); Quando uma cozinha sonha II, Pintura, galeria Victor Pinto da Fonseca (2009).
Participou em várias exposições colectivas como Not to…, em Lisboa (1999); O Efeito BBB, emLisboa (2000); Passos 2000, com a instalação e vídeo Sweet Sixteen, em Lisboa (2002); Freemanifesta, distribuição de 700 auto-colantes alusivos ao “efeito BBB”, em Frankfurt (2002); Drawing, - The Process, Kingston University, UK (2003); 10 anos de Desenho (2003) e O Desenho Dito,(2008) ambas na Casa da Cerca, em Almada.
Em 1999, participou num projecto de pintura no muro de Berlim, organizado pela “East Side Gallery”, restaurado este ano, em Junho de 2009.
James Faure Walker (St Martins School of Art 1966-70, Royal College of Art 1970-72). Desde 1998 que incorpora artes gráficas/digitais nas suas pinturas. Algumas exposições individuais: Galerie Wolf Lieser (2003); Galerie der Gegenwart, Wiesbaden (2000, 2001); Colville Place Gallery, London (1998, 2000); the Whitworth, Manchester (1985). Algumas exposições colectivas: ‘Imaging by Numbers’, Block Museum, Illinois (2008); Siggraph, USA (eight times 1995 -2007); John Moores, Liverpool (1982, 2002); DAM Gallery, Berlin (2003, 2005, 2009), Bloomberg Space (2005); Digital Salon, New York (2001); Serpentine Summer Show (1982); Hayward Annual, London (1979). Em 1998 foi vencedor do prémio ‘Golden Plotter’ atribuído pela Computerkunst, Gladbeck. Onze dos seus trabalhos fazem parte da colecção do Victoria & Albert Museum e encontram-se regularmente em exibição. Em 1976 foi co-fundador da revista Artscribe onde trabalhou como editor durante oito anos. Tem vários trabalhos publicados, tendo contribuído com textos para as revistas Studio International, Modern Painters, Mute, Computer Generated Imaging, Wired, Garageland; e catálogos da Tate, Barbican, Computerkunst, Siggraph. O seu livro ‘Painting the Digital River: How an Artist Learned to Love the Computer’, Prentice Hall (USA) 2006, foi vencedor do prémio New England Book Show. É docente Reader na cadeira ‘Painting and the Computer’ na Camberwell, University of the Arts, Reino Unido.
Pedro Saraiva Professor Associado c/agregação na FBAUL (Desenho) e Professor Associado convidado no departamento de Arquitectura do ISCTE (Desenho).
O seu trabalho tem-se desenvolvido sobre métodos de investigação e concepção implícitos no desenho como projecto.
Tem participado em diversos projectos de investigação na área do Património do Desenho.
Tem participado em diversas exposições das quais se destacam:
Individuais: Ibéria - SNBA (1986), Pintor Cego/Blind Painter – Módulo (2006), Gabinete > Codina – Módulo (2008), Gabinete > Cambedo – Voyeurprojectview (2008), Gabinete > Bárcea – Casa da Cerca (2009)
Colectivas: moderne portugiesische grafik - Galerie Felizitas Mentel (1978), zeitgenoisische grafik aus Portugal - Mannheimer Abendakademie, Mannheime (1979),zeitgenosische portuesische grafik - Collini-Center/Gal. Bernhard Weber (1980), II trienal internacional de desenho - Nuremberg (1982), arco 87 (Módulo) Madrid (1987), art 18/87, (Módulo) Basileia (1987), art la 88, (Módulo) Los Angeles (1988), 10ª exposição int. de desenho - Catania, (1995), Come as you is – Galeria Monumental (1999), Feira Arte Contemporânea (2001/02/03/04/06/07), XXX – Módulo (2005), Coleccionar I – Módulo (2009).