Daniel Barroca nasceu em Lisboa em 1976. Estudou Artes Plásticas na Escola Superior de Arte e Design de Caldas da Rainha, entre 1996 e 2001. Fez o programa de Projecto Individual em Artes Plásticas do Ar.Co em 2002. Em 2004 esteve na Academia de Espanha em Roma como artista residente no âmbito do Prémio para a Jovem Criação em Artes Plásticas da União Latina 2003/04. Em 2006 frequentou o Curso de Artes Visuais do Programa de Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian. Entre 2007 e 2008 foi artista residente na Künstlerhaus Bethanien com o a bolsa João Hogan atribuída pela Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2009 foi o artista residente no programa de residência da galeria Qbox em Atenas. Desde Janeiro de 2010 que é um dos artistas residentes na Rijksakademie van Beeldende Kunsten em Amesterdão com o apoio do Ministério para a Educação, Cultura e Ciência holandês. Desde 2001 que tem mostrado o seu trabalho em exposições individuais e colectivas e em sessões de vídeo e cinema experimental em vários paises. É representado pela Galeria Fernando Santos.
Daniel Melim(1982, Portugal) tem desenvolvido um trabalho de pintura acerca da questão da própria “pele” da pintura (as suas pinturas são apenas tinta e membranas acrílicas, sem suporte) e da relação com um objecto/modelo fisicamente presente. (www.a-pintura.blogspot.com) Por outro lado, tem expandido uma certa vocação enciclopédica da sua prática de desenho até ao ponto de desenvolvimento de sistemas de fazer imagens em que está presente a vontade de mais do que uma pessoa só. (www.o-desenho.blogspot.com) Nascem também pontualmente alguns outros projectos de carácter mais errático/conceptual. É o caso desta sua presença curatorial parasita no Festival “Interferências”(no sistema de Metro, na cidade de Lisboa e no sistema das Artes Plásticas). Neste projecto, a sua prática de escrita encontra-se com algum do potencial poético, histórico, social e criativo da cidade. (www.ze-n-inguem.org) Em 2006 finalizou Artes Plásticas-Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Nesse mesmo ano realizou a sua primeira exposição individual, no Módulo - Centro Difusor de Arte, em Lisboa. Em 2007 foi Finalista do Prémio EDP Novos Artistas. Presentemente, é professor de Desenho, colaborador do Serviço Educativo do Centro de Arte Moderna da Fundação da Calouste Gulbenkian e do blogue “O Infinito ao Espelho”, em que artistas portugueses reflectem por escrito acerca de arte.
Martinha Maia nasceu em S. Mamede do Coronado a 5 de Março de 1976, aos dezoito anos entrou na ESTGAD, actual ESAD nas Caldas da Rainha, no Curso Bi-etápico de Artes Plásticas. Terminou a Licenciatura em 2000 e nesse mesmo ano tomo parte pela primeira vez de uma exposição colectiva intítulada, Galeria 30 Dias, juntamente com Hugo Canoilas. Em 2004, fez parte de vários projectos, 30 artists under 40, Stenersen Museum, Oslo, O um e os outros, na Casa de Artes de Tavira e nos Encontros de Imagem de Braga. No ano 2005, foi proposta por artista plástico Pedro Cabrita Reis a fazer parte da exposição J’en rêve, na Fondation Cartier pour l’art Contemporain, em Paris. Entre o ano 2000 e 2006 realizou varias exposições e performances indivíduas, das quais destacam, Fatos, Paisagem do sentir e Performance Encenada. Em 2007, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, com a Bolsa de Residência Artistica de curta duração para Casa de Velázquez em Madrid, da qual resultaram, exposição individual Sobre o Barroco e Negro , as performances Pintura Encenada, Fresco, a “Fluxus” thing e a “ Fluxus
“thing versão 2. Em 2008 fez parte de um workshop Muyethlek pela Triangel Art em Matupo, do festival performance , Exhibition and performance Night “ Festish & Consumption, Sttugard.
Neste momento trabalha e vive em Lisboa.
Raquel Feliciano nasceu na Caldas da Rainha em 1983.Tem dedicado o seu tempo à criação artística, divulgação e ensino.Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, frequentou em 2007 a Universität der Künste (Berlim) como bolseira Erasmus. Entre 2004 e 2006 integrou a equipa de direcção e produção da revista MARTE -- publicação teórica e temática, com base na F.B.A.U.L., sobre temas de arte e periferias. Desde 2007, trabalha como assistente da artista Gabriela Albergaria e desde Fevereiro 2010, é colaboradora do serviço educativo do C.A.M.
É responsável por cursos de desenho ao ar-livre e outros, na escola Arteilimitada. Com Francisco Pinheiro, orientou a “Sessão de Desenho no jardim da Estrela”, no contexto do ciclo Estados Gerais.
O currículo de artista conta com três exposições individuais: O Fogo de Heráclito no Project Room do CAV, Coimbra (2010); Materia prima na Tabacaria, Plataforma Campanhã, Porto (2010); e Fotografia e desenho-fotograma na galeria Alecrim 50, Lisboa (2009). Das exposições colectivas, destacam-se: Exposição #5. Encontro: paisagem e abstracção, BES arte & finança (2010);Museu Geológico - colectiva com Sérgio Dias, Joana Escoval, Diogo Pimentão, Francisco Pinheiro, Francisco Tropa e Pedro Tropa no Museu Geológico de Lisboa (2009); 7 Artistas ao 10º Mês, Fundação Calouste Gulbenkian (2008); Land_scape, Hospital Júlio de Matos (2008); Rundgang, UdK, Berlim (2007); Finalistas de Desenho da FBAUL e Finalistas de Pintura da FBAUL, SNBA (2007); Analogónia (split-show com Mónica Gomes) na Plataforma Revólver (2006); Projecto Rio, Moinho do Ananil, Montemor-o-Novo (2005) e 3º andar, segundo no nº56 da R. Ivens ao Chiado, Lisboa (2004). A estas, soma a participação no presente festival, integrando o programa “Impermanências no Desenho”.
Sílvia Simões nasceu no Porto em 1974 onde vive e trabalha.
Licenciou-se em Artes Plásticas Pintura, em 1998, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto onde é desde 2000 docente na área cientifica de Desenho. Leccionou na Escola Superior de Arte e Design (ESAD) e na Escola Superior Artística do Porto as disciplinas de Desenho e Pintura.
Elemento fundador do grupo de intercâmbio de artes “Identidades”, onde participa activamente desde 1998. Tendo já realizado várias colaborações pedagógicas e artísticas em Moçambique, Cabo Verde, Brasil e Portugal.
Concluiu os seus estudos de mestrado em 2001 com a dissertação "O Desenho na era digital - rupturas e continuidades.", pela Escola das Artes, da Universidade Católica do Porto e desde então tem escrito para revistas académicas, assim como tem participado em conferências centrando-se em questões relacionadas com o desenho e a tecnologia. Assunto que tem aprofundado com os seus estudos de doutoramento com o título “ Perspectivas do ensino do desenho face à tecnologia digital”, sendo bolseira da FCT desde 2008.
Em 2010, consequência do trabalho investigação realizado no âmbito dos estudos de doutoramento, participou em várias conferências destacando-se a sua presença na INTED, Valência com o trabalho “Technologies of Knowledge: The teaching of non-verbal language in the era of Web 2.0”, assim como, o seu contributo no Encontro Internacional sobre Ensino Artístico em Mindelo, Cabo Verde, com a o título da conferência “Sobre os Desafios do ensino e aprendizagem do desenho.”
Paralelamente ao trabalho de investigação e docência, tem desenvolvido trabalho de atelier em áreas artísticas como pintura, fotografia, desenho e vídeo, actividade que inciou em 1995 e que conta com inúmeras exposições colectivas e individuais. Destacam-se as exposições individuais; em 2010, “Desenhos” , Estúdio UM, Faculdade de Arquitectura da Universidade do Minho “Variações sobre o mesmo tema - Outras Paisagens II”, realizada em 2006 no Museu Nogueira da Silva e a exposição de pintura, "Outras Paisagens", Galeria Fuga pela Escada, em 2005.
Susana Gaudêncio (1977) vive e trabalha em Lisboa e Nova Iorque.
É licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Terminou, em Junho de 2008, o Mestrado em Belas Artes no Hunter College (City University of New York) enquanto bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação Luso‐Americana (Bolsa de Estudo de Especialização e Valorização Profissional nos Estados Unidos.)
Expôs individualmente no Project Room do CAV (Centro de Artes Visuais), Coimbra, no Espaço A/C e Galeria Pedro Cera ‐ Mnemónicas de Lugares, em Lisboa. Participou em mostras colectivas na Holanda, Barcelona, Nova Iorque e Liverpool. Fez parte da exposição colectiva Artistas Portugueses ‐ Lá fora no Museu da Electricidade. Inaugurou, em Janeiro de 2009, a exposição individual Blocking na Galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea e no Project Room da ISE Foundation em Nova Iorque com a exposição Houyhnhnm. A sua obra vai integrar em Outubro de 2010, a exposição ResPublica, comissariada por Leonor Nazaré e Helena Freitas, no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian.
Desde Fevereiro de 2010 é Professora Assistente Convidada na Escola Superior de Arte e Design, IPL, Caldas da Rainha.
Susana Gaudêncio cria desenhos, foto‐montagens e animações complexas, através da alteração,
colagem, montagem de filmes e imagens encontradas ‐ um processo que tanto é formal, como se envolve em relações politico/sociais. Nos seus projectos, a estética assume‐se sempre como subtil questão ideológica.
http://www.susanagaudencio.com
Daniel Melim(1982, Portugal) tem desenvolvido um trabalho de pintura acerca da questão da própria “pele” da pintura (as suas pinturas são apenas tinta e membranas acrílicas, sem suporte) e da relação com um objecto/modelo fisicamente presente. (www.a-pintura.blogspot.com) Por outro lado, tem expandido uma certa vocação enciclopédica da sua prática de desenho até ao ponto de desenvolvimento de sistemas de fazer imagens em que está presente a vontade de mais do que uma pessoa só. (www.o-desenho.blogspot.com) Nascem também pontualmente alguns outros projectos de carácter mais errático/conceptual. É o caso desta sua presença curatorial parasita no Festival “Interferências”(no sistema de Metro, na cidade de Lisboa e no sistema das Artes Plásticas). Neste projecto, a sua prática de escrita encontra-se com algum do potencial poético, histórico, social e criativo da cidade. (www.ze-n-inguem.org) Em 2006 finalizou Artes Plásticas-Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Nesse mesmo ano realizou a sua primeira exposição individual, no Módulo - Centro Difusor de Arte, em Lisboa. Em 2007 foi Finalista do Prémio EDP Novos Artistas. Presentemente, é professor de Desenho, colaborador do Serviço Educativo do Centro de Arte Moderna da Fundação da Calouste Gulbenkian e do blogue “O Infinito ao Espelho”, em que artistas portugueses reflectem por escrito acerca de arte.
Martinha Maia nasceu em S. Mamede do Coronado a 5 de Março de 1976, aos dezoito anos entrou na ESTGAD, actual ESAD nas Caldas da Rainha, no Curso Bi-etápico de Artes Plásticas. Terminou a Licenciatura em 2000 e nesse mesmo ano tomo parte pela primeira vez de uma exposição colectiva intítulada, Galeria 30 Dias, juntamente com Hugo Canoilas. Em 2004, fez parte de vários projectos, 30 artists under 40, Stenersen Museum, Oslo, O um e os outros, na Casa de Artes de Tavira e nos Encontros de Imagem de Braga. No ano 2005, foi proposta por artista plástico Pedro Cabrita Reis a fazer parte da exposição J’en rêve, na Fondation Cartier pour l’art Contemporain, em Paris. Entre o ano 2000 e 2006 realizou varias exposições e performances indivíduas, das quais destacam, Fatos, Paisagem do sentir e Performance Encenada. Em 2007, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, com a Bolsa de Residência Artistica de curta duração para Casa de Velázquez em Madrid, da qual resultaram, exposição individual Sobre o Barroco e Negro , as performances Pintura Encenada, Fresco, a “Fluxus” thing e a “ Fluxus
“thing versão 2. Em 2008 fez parte de um workshop Muyethlek pela Triangel Art em Matupo, do festival performance , Exhibition and performance Night “ Festish & Consumption, Sttugard.
Neste momento trabalha e vive em Lisboa.
Raquel Feliciano nasceu na Caldas da Rainha em 1983.Tem dedicado o seu tempo à criação artística, divulgação e ensino.Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, frequentou em 2007 a Universität der Künste (Berlim) como bolseira Erasmus. Entre 2004 e 2006 integrou a equipa de direcção e produção da revista MARTE -- publicação teórica e temática, com base na F.B.A.U.L., sobre temas de arte e periferias. Desde 2007, trabalha como assistente da artista Gabriela Albergaria e desde Fevereiro 2010, é colaboradora do serviço educativo do C.A.M.
É responsável por cursos de desenho ao ar-livre e outros, na escola Arteilimitada. Com Francisco Pinheiro, orientou a “Sessão de Desenho no jardim da Estrela”, no contexto do ciclo Estados Gerais.
O currículo de artista conta com três exposições individuais: O Fogo de Heráclito no Project Room do CAV, Coimbra (2010); Materia prima na Tabacaria, Plataforma Campanhã, Porto (2010); e Fotografia e desenho-fotograma na galeria Alecrim 50, Lisboa (2009). Das exposições colectivas, destacam-se: Exposição #5. Encontro: paisagem e abstracção, BES arte & finança (2010);Museu Geológico - colectiva com Sérgio Dias, Joana Escoval, Diogo Pimentão, Francisco Pinheiro, Francisco Tropa e Pedro Tropa no Museu Geológico de Lisboa (2009); 7 Artistas ao 10º Mês, Fundação Calouste Gulbenkian (2008); Land_scape, Hospital Júlio de Matos (2008); Rundgang, UdK, Berlim (2007); Finalistas de Desenho da FBAUL e Finalistas de Pintura da FBAUL, SNBA (2007); Analogónia (split-show com Mónica Gomes) na Plataforma Revólver (2006); Projecto Rio, Moinho do Ananil, Montemor-o-Novo (2005) e 3º andar, segundo no nº56 da R. Ivens ao Chiado, Lisboa (2004). A estas, soma a participação no presente festival, integrando o programa “Impermanências no Desenho”.
Sílvia Simões nasceu no Porto em 1974 onde vive e trabalha.
Licenciou-se em Artes Plásticas Pintura, em 1998, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto onde é desde 2000 docente na área cientifica de Desenho. Leccionou na Escola Superior de Arte e Design (ESAD) e na Escola Superior Artística do Porto as disciplinas de Desenho e Pintura.
Elemento fundador do grupo de intercâmbio de artes “Identidades”, onde participa activamente desde 1998. Tendo já realizado várias colaborações pedagógicas e artísticas em Moçambique, Cabo Verde, Brasil e Portugal.
Concluiu os seus estudos de mestrado em 2001 com a dissertação "O Desenho na era digital - rupturas e continuidades.", pela Escola das Artes, da Universidade Católica do Porto e desde então tem escrito para revistas académicas, assim como tem participado em conferências centrando-se em questões relacionadas com o desenho e a tecnologia. Assunto que tem aprofundado com os seus estudos de doutoramento com o título “ Perspectivas do ensino do desenho face à tecnologia digital”, sendo bolseira da FCT desde 2008.
Em 2010, consequência do trabalho investigação realizado no âmbito dos estudos de doutoramento, participou em várias conferências destacando-se a sua presença na INTED, Valência com o trabalho “Technologies of Knowledge: The teaching of non-verbal language in the era of Web 2.0”, assim como, o seu contributo no Encontro Internacional sobre Ensino Artístico em Mindelo, Cabo Verde, com a o título da conferência “Sobre os Desafios do ensino e aprendizagem do desenho.”
Paralelamente ao trabalho de investigação e docência, tem desenvolvido trabalho de atelier em áreas artísticas como pintura, fotografia, desenho e vídeo, actividade que inciou em 1995 e que conta com inúmeras exposições colectivas e individuais. Destacam-se as exposições individuais; em 2010, “Desenhos” , Estúdio UM, Faculdade de Arquitectura da Universidade do Minho “Variações sobre o mesmo tema - Outras Paisagens II”, realizada em 2006 no Museu Nogueira da Silva e a exposição de pintura, "Outras Paisagens", Galeria Fuga pela Escada, em 2005.
Susana Gaudêncio (1977) vive e trabalha em Lisboa e Nova Iorque.
É licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Terminou, em Junho de 2008, o Mestrado em Belas Artes no Hunter College (City University of New York) enquanto bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação Luso‐Americana (Bolsa de Estudo de Especialização e Valorização Profissional nos Estados Unidos.)
Expôs individualmente no Project Room do CAV (Centro de Artes Visuais), Coimbra, no Espaço A/C e Galeria Pedro Cera ‐ Mnemónicas de Lugares, em Lisboa. Participou em mostras colectivas na Holanda, Barcelona, Nova Iorque e Liverpool. Fez parte da exposição colectiva Artistas Portugueses ‐ Lá fora no Museu da Electricidade. Inaugurou, em Janeiro de 2009, a exposição individual Blocking na Galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea e no Project Room da ISE Foundation em Nova Iorque com a exposição Houyhnhnm. A sua obra vai integrar em Outubro de 2010, a exposição ResPublica, comissariada por Leonor Nazaré e Helena Freitas, no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian.
Desde Fevereiro de 2010 é Professora Assistente Convidada na Escola Superior de Arte e Design, IPL, Caldas da Rainha.
Susana Gaudêncio cria desenhos, foto‐montagens e animações complexas, através da alteração,
colagem, montagem de filmes e imagens encontradas ‐ um processo que tanto é formal, como se envolve em relações politico/sociais. Nos seus projectos, a estética assume‐se sempre como subtil questão ideológica.
http://www.susanagaudencio.com